专家点评
国际戏剧节选择落地湾区并以香港为主场，对应的是全球「演艺经济」竞争的新格局。伦敦西区与纽约百老汇的长期繁荣证明：戏剧节与驻场演出结合的城市，能够把文化消费转化为旅游、酒店、餐饮的联动增长，爱丁堡艺穗节每年为苏格兰带来约2亿英镑的经济产出，堪称「节庆经济」的范本。湾区版的独特价值在于「多城联办」——一个季度、七座城市、上百场演出，这在全球主要湾区中没有先例：旧金山湾区、东京湾区都缺少跨城协同的节庆机制，而大湾区依托高铁一小时生活圈与「一地两检」通关便利，首次让「跨城看戏」具备了可操作的日程表。对观众而言，这意味着用一张周末行程看遍全球精品剧目；对行业而言，委托创作（如《敦煌·溯光行》这样的中外联合出品）比引进原版剧目更具长期价值——它把「买版权」变成「造IP」，让东方题材通过国际化的舞台语言获得海外巡演的潜力。首届只是起点，剧目成色与票房表现还需时间检验，但机制本身已经值得肯定。
一、一句话导读
湾区首个国际戏剧节把主场设在了中国香港，剧目单却是一张「丝路清单」——从龟兹到敦煌，从普契尼到拉美音乐季。
二、【原文摘录】
「首届大湾区国际戏剧节专题论坛暨项目发布会8日在香港理工大学蒋震剧院举办……首届大湾区国际戏剧节汇集10个国家和地区的30余台精品剧目。其以香港为核心主场，联动澳门、广州、深圳、珠海、佛山、湛江等多座城市，9月至12月举办上百场演出，同步开展戏剧专题论坛、主创主演大师班等配套交流活动。」（摘自新华社2026年10月8日电，链接见文末）
「由香港芭蕾舞团与中国对外文化集团联合出品的芭蕾舞剧《敦煌·溯光行》，将于10月16日至18日在香港迎来首演。该剧创作联动敦煌研究院，将东方人文哲思与西方芭蕾艺术相融，立体呈现恢弘厚重的敦煌文化。」（摘自中国新闻网2026年10月8日报道，同上）
三、一张「东西合璧」的剧目清单
翻开这份剧目矩阵，「融合」是最鲜明的策展逻辑。委约原创端：芭蕾舞剧《敦煌·溯光行》改编自《悉达多》，以敦煌美学为载体，由香港小交响乐团现场演奏、叶咏诗执棒，采风阶段获敦煌研究院专家全程指导；舞剧《龟兹》10月9日至10日登陆香港演艺学院，把丝路乐舞搬上舞台；作为回归祖国30周年献礼剧目，《李小龙：香港传奇》将于2027年正式首演。国际引进端：适逢普契尼歌剧《图兰朵》首演一百周年，由成龙首度跨界执导的百年纪念版将于10月31日至11月1日在澳门文化中心上演；俄语原版摇滚音乐剧《卡拉马佐夫兄弟》首度来华，《SIX》《长靴皇后》等英文原版音乐剧轮番上演，「拉美艺术季」则首次走进香港。
四、为什么主场是中国香港
戏剧节以「一节多城」的方式展开——香港为核心主场，粤澳六城联动展演，9月至12月持续一个季度。这种安排背后是资源互补：中国香港拥有成熟的剧场体系、国际观众群体与跨境购票便利，是亚洲最主要的演艺票务枢纽之一；广东内地城市则有丰富的创作资源与演出空间。「国风国韵飘香江」演出季之后，紫荆文化集团把戏剧节作为新的文化品牌落地，意图正是把湾区整体的演艺供给打包成一个可识别的国际标签。
来源：新华社10月8日电（新华网客户端）；中国新闻网10月8日；南方+10月8日
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